《成化彩鉴赏-五彩篇》之十

松竹梅七贤纹小梅瓶

明代宪宗成化朝是我国瓷器烧造史上一个非常重要的历史时期，堪称中国瓷器史上的一个里程碑。

此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正。

很多传承下来的瓷器，胎质，彩料，画工之精妙，让人爱不释手，视觉效果观之美轮美奂，精妙绝伦。

成化御窑五彩，小巧玲珑，胎体轻薄，釉质莹润。纹饰精美、画技高超，以鲜红彩、红彩，叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、桔黄、更兼色如赤铁之姹紫为主色调，色彩艳丽，色调热烈醒目。与成化斗彩的柔和悦目及轻盈秀雅的风格比较，更显端庄厚重。

成化五彩，两岸故宫只有北京故宫有一个残件收藏，其他所有博物馆不见收藏。

松竹梅七贤纹小梅瓶积四十年之收藏为少见，当为珍稀品。

注：前面于上一篇雷同，请读后面拙见！

：松竹梅七贤纹小梅瓶

：瓷器

：明代成化朝（公元--）

：明代

：朱奎收藏于年。

《博物要览》（明谷泰撰。天启间（—）刊行）谈到成化彩器形时说：

“成窑七品，无过五彩。“

意思是说，成化彩御窑分七个等级，五彩等级最高。

成化彩瓷器品种多样，品质参差不齐，近40年出土数量庞大，纵观所有我们已知的瓷器，“成窑七品，无过五彩”这个论断，当不无道理。

除去成窑一些高品级的斗彩脱胎瓷，高品级直径大的薄胎瓷，一些瓷胎掐丝珐琅彩，和一些纯手绘的珐琅彩瓷器，及少量的釉下五彩，成化五彩当是高品级的瓷器。

肯定有人要问，品级高在何处？

1.五彩做工精湛，器型端庄秀丽，多为小件。

2.五彩画工精湛，人物形象皆生动活泼，非一般画师所绘，其它形象精准灵动，皆为纯手绘。

3.彩料上乘，常见绿彩，黄彩含金，为其它瓷器品种所不见。

4.此类五彩不同器型，产量极少，一般只见一对，从未发现还有其它遗存，存世及出土极为稀少。

还会有人说，成化彩其它也很漂亮，画工也很精湛，严格意义上说，我们所见很多成化彩，确实漂亮，但多为批量生产，包括很多漂亮的珐琅彩，采用的都是批量生产，不是手绘，大部分为印花工艺。

不得不佩服成化朝的制瓷工匠，完完全全用的是纯矿物质原料的彩料，使用的却是印花工艺，印花工艺的水准大大超过了清三代印花工艺制造的瓷器。

不知道今天的景德镇制瓷工匠是否可以用矿物质原料，使用印花工艺，制造出成化彩这么漂亮的瓷器？

明代嘉靖年《江西省大志·陶书》依据传世实物记载的纹饰有：

“龙、凤、孔雀、云鹤、狮子、莲池、鱼藻、花鸟、花果、婴戏”等图案；

与道教相关的“八仙过海”、“八仙捧寿”、“三仙炼丹”、“乾坤六合”等；

与佛教相关的宝相花、八宝纹、莲托梵文、莲托八吉祥等题材；

有“火珠云龙、翼龙、螭龙、香草龙、海兽海怪、天马飞象”等祈福避邪的纹样。

松竹梅七贤纹小梅球瓶口直径4.1厘米，最大球径10.5厘米，高16.8厘米，底外径5.8厘米。

松竹梅七贤纹小梅瓶，尤其五彩，未见传承，收藏30年之久。

我们知道，竹林七贤是瓷器纹饰的老题材，这个七贤的组合，不知道应该冠以什么题目，因为，不是在仅仅竹林范围之内，而是包含了岁寒三友的全部，松竹梅。于是，我给她冠以松竹梅七贤小梅瓶。

还是再普及一下七贤的知识吧：

竹林七贤指的是三国魏正始年间（年—年），嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，因常在当时的山阳县(今河南辉县一带)竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，世谓七贤，后与地名竹林合称。

卫绍生在《竹林七贤若干问题考辨》（《中州学刊》，年第5期）一文中指出，“竹林”应该在七贤的中心人物嵇康的寓居地山阳县。

而陈寅恪先生在（《魏晋南北朝史讲演录》，第三篇清谈误国）中认为，先有“七贤”而后有“竹林”。“七贤”所取为《论语》“作者人”（《宪问》）之数，意义与东汉末年“三君”、“八俊”等同。西晋末年，比附内典、外书的“格义”风气盛行，东晋初，乃取天竺“竹林”之名，加於“七贤”之上，成为“竹林七贤”。“竹林”既非地名，也非真有什么“竹林”。

竹林七贤的作品基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。他们一直受人们敬重。

如此看来，我所起名字叫“松竹梅七贤纹小梅瓶”，当无可非议，因为，与有无竹林根本就没有关系。

这个小梅瓶一如其他成化彩，画工繁复，玄纹十道把梅瓶全部画工分成五层，顶口沿两道玄纹，底足上端沿两道玄纹收关。

九道玄纹把所绘画分成纹饰五层：

一层瓶口端沿下至瓶口起处为空无纹饰；

二层从瓶口起处往下6毫米，中间用矾红线条组成几何形玄纹；

三层纹饰平斜至整个肩部，矾红彩勾勒，满环菊花缠枝纹，红菊，黄菊，姹紫，红绿彩填叶，花叶舒展自如。

四层为主纹饰，主纹饰亦分三个层次：

1，上部用红彩，绿彩，深棕色，浅棕色，浅绿色，黄彩，姹紫色组成松树松枝垂挂，梅树和梅花盛开，栏杆，萱草飘长，盛开红黄菊花和灵芝显胜，如意云纹飘荡，竹叶和竹挥洒飘摇，妙的是，你根本没有见到一根竹节，你却感到，竹叶荡漾，竹树飘摇，这当是绘画者匠心所在。

2，中部主纹饰，绘七贤，一组席地而书，七贤皆为写作之人，以文会友，书以言志。一组抚琴听音，借以抒怀。一个当是匆匆赶来。

所有人物，形神兼备，活灵活现。

3.下部纹饰绘红彩盛开虞美人，牡丹，玫瑰，山石栏杆。浅绿为石，红，黄，绿彩填叶，姹紫做叶，缠枝伸卷自如，诸花肆情绽放。

第五层几何图形荷叶荷花莲瓣纹，底部两道玄纹收关。

整个画面严谨，纷繁但排列有序，一幅世外桃源，七贤怡然自得的场景跃然梅瓶上。

这个小梅瓶，设色为红，黄，绿，浅绿，姹紫，棕色，黑彩，还有勾勒用的矾红彩8种。

但细细观察，你会发现，黑彩实际上为姹紫一色的淡描，因为所用之处，只是发，须，眉眼等，无需浓抹。仔细观察，在这些误以为黑彩的彩料上，发现了和姹紫一色一样的闪光点，而所有黑彩，绝无这种闪光点。

而矾红色，实际上亦是红彩的淡化效果，浅绿色是绿彩的淡化，所以，严格意义上说，所谓八彩，实则五彩。

虽然五彩，但已经打破了成化彩的记录，因为几乎所有成化五彩，实际上只有四彩，计红黄绿姹紫四色，这个梅瓶加了棕色彩，是为严格意义上的五彩。

成化彩的特色之一，就是感觉设色丰富。

很简单，虽然使用彩料不多，但所有彩料多有色阶，由浅入深，加之所用彩料不拘泥，所有主色，既可以用于云纹，又可以用于树叶，还可以用于花瓣，也可以用于花蕊，所有彩料，可以着衣，也可以用于其它，自然而然，造成一种彩料如此丰富，画面效果如此热烈纷繁的效果。

还有一点，成化五彩的黄绿彩明暗含金，看起来金光灿灿，别具风韵。

这是成化彩其它品类瓷器所没有的。

需要单独谈一谈成化彩所具有独特风格的彩料——姹紫。

在所有成化五彩器皿里，姹紫一色几乎无处不在，如意云纹，叶脉，花瓣，石头，花蕊，除去人物头发，眼眉等用淡描姹紫，其它几乎无处不在。

也就是说，姹紫一色在成化五彩诸颜色中起了举足轻重的作用。

这也构成了成化五彩的专属权：

故宫耿老先生的“明清瓷器鉴定”一书，有很多误导，但独对成化彩姹紫一色的解释，非常到位，就是“色如赤铁”，看起来就像用溶化的铁水描绘，表面疙疙瘩瘩，参差不齐，才会出这样一种效果。

而成化五彩之所以具有独特风格，与姹紫色的使用不无道理。

耿宝昌先生在“明清瓷器鉴定”中还有一句可以借鉴的话：

“至于独具特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光，作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论，所有后仿者均望尘莫及”。

潜台词不用说，那就是：

“凡见姹紫一色，既可断真”！

实际上，“姹紫”一色，在诸色调中，与烧成温度有关，看上去，目鉴的效果就是像一块疙疙瘩瘩的铁，表面上荧光闪烁，深厚凝重，完全没有平面。

在这个器皿上，当属于“黑”色，但在另一个器皿上，你会认为是“深棕色”，我以为，彩料是一致的，不同的是烧制的温度有别，造成了颜色上的些微差异。

成化五彩，一改成化斗彩填彩随意，不拘一格的风格，红彩勾勒描绘图形，但所填各色，一丝不苟，绝无越界，到此时，可以体会到成化五彩的绘画风格，不再是成化斗彩中似国画中的小写意风格，而是传统国画中工笔画的风格。

说成化五彩，画工严谨，一丝不苟，绘画风格似国画中的工笔画，当一点也不为过。

八仙纹小天球瓶胎体微薄，略厚于薄胎瓷，瓶口抚之微微剌手，合成化彩工艺之惯例。

八仙纹小天球瓶，做工精湛，画工妙手丹青，器型端庄凝重，高贵典雅。

杯底书青花双圈《大明成化年制》娴熟见拙六字楷书款。

底款青花为平等青，呈朦朦状，为典型成化青花态。

八仙纹小天球瓶为鲜见品，在“成窑七品”的成化彩中，当居高品级。

成化五彩的制造工艺和极具美感的画工，使得成化五彩在成化彩如此众多的瓷器品类里，独树一帜，从而成为成化彩的佼佼者。

朱奎收藏：毛泽东墨迹