龙纹饰：
明正德青花穿花龙纹盌
明弘治御窑青花“游享中和”龙行莲池图盘
说明：直口，浅弧腹，圈足。通体施白釉，盘心内绘青花龙游莲池图，外壁同绘双龙穿莲图，与盘内呼应。圈足内书“大明弘治年制”青花楷书款。本品绘画纤丽秀美，青花淡雅柔和，釉面肥厚油润，胎质细白坚密，为弘治时期官窑之上品。荷塘莲池纹兴盛于明代中叶，以成化青花荷塘纹罐与弘治青花龙穿荷塘图盘最为著名。此纹饰寓意一团“中和之气”，而龙穿莲池即寓意行龙游享中和之气。
成弘青花在朱明御窑中独树一帜，其有别于永、宣的恢弘壮阔和嘉、万的典雅稚拙，另辟蹊径，展现了青花温婉柔美的一面。此时两朝均使用“平等青”色料，青花色泽浓淡相宜，雅致清新。带有黑色结晶斑的料色用于主题纹饰的绘画之中，而淡雅的色泽则绘于辅助纹饰之上，再配以丰腴凝腻的釉汁，通体效果几与成窑鼎盛时期作品难分伯仲。故古人谓之“成弘不分”。
本盘所绘莲池龙纹，属明代青花瓷中至尊至贵的纹饰。其始现于宣德时期，成弘之后则不复见矣。宣德时游龙纹绘画得威猛刚劲，气势磅礴，拥享中和之气，但又不拘于此。至成化虽有文献记载，但至今却未见实物着录。行至弘治，此时浅淡的青花色料与柔美的绘画风格恰与莲池龙纹相得益彰。蟠龙畅游于莲花池中，灵动祥和，一如弘治皇帝沉静温和的性情。弘治游龙盘是弘治时期青花第一御窑名品，余者皆不足与议。此盘充分展现出成窑之风貌，当属弘治早期之作。此时期的弘治御窑传世极罕，加之弘治时期官窑多次停烧，故而其备受世界各大博物馆及私人藏家的追捧。
从史料上看，弘治帝喜爱素色，并有茹素之习，食素所需之器皿必然与所盛食物相适应，其色调必然相和谐。因此，弘治帝对素净器皿的使用是比较多。弘治时期单色釉瓷烧制非常精湛。青花瓷器也是被精心烧制的主要品种之一，而且相较于单色釉瓷，弘治早期青花不仅保留了成化秀美纤巧的风貌，而且在细微之处展现时代特点，更具有历史文化价值和观赏性。从目前各博物馆藏的弘治青花瓷器上看，早期青花可谓凤毛菱角，尤其弘治三年青花传世品几难可见。此时瓷器胎釉、青花色调、纹饰图案与成化品质大体相同，依然沿用成化时期的“平等青”料，釉色青亮、淡雅，纹饰纤巧、柔和。此时青花瓷器较成化时期更为纤细，传世之作数量不及成化十分之一，各大博物馆中大多仅有一、半件收藏，且大部分为残品。如出光美术馆及北京故宫博物院所藏均有冲磕。中后期弘窑青花多数色泽呈现深沉的灰蓝色调，较接近于正德时的青花发色，绘画也略有粗糙草率之嫌。若按前文所述，与成化极为相似者，应为弘治早年之作，由于朝廷干预，烧造数量极低。而接近正德者，则为弘治十一年前后，御窑中兴之时烧制。
本次拍卖所示明弘治御窑青花“游享中和”龙行莲池图盘，正是早期弘治青花上乘之作。此盘从材质、笔触、绘画以及釉面发色与成化并无二致，甚至在纹饰设色上更为温婉端庄，寓意深刻。莲池龙纹，属明代青花瓷中至尊至贵的纹饰，其始现于宣德时期，成弘后则不复见之。荷花在道家思想有“中和”之意。“中和”在《礼记?中庸》之“致中和”中解释曰：“喜怒哀乐未发，谓之中，发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”。荷花守此从容无为之道，原是与至刚至尊的九天腾龙不符。然王维《过香积寺》诗云：“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”弘治皇帝因花悟道，入于禅定，虚怀自省，涤心养性，正如祥龙入莲池，游享中和之态，反映出官窑文化内涵的觉悟与发展，达到了历代官窑最高的精神境界。如此精妙纹饰在朱明瓷器上昙花一现，便不见香踪，令人扼腕之余，又是必然。在明清官窑瓷器中，龙纹非常特殊，它极具时代表现力，直接反应当时社稷之面貌。宣德时期，朱明鼎盛，正是巨龙出海，遨游九天之时，祥龙威猛刚劲，绘其入莲池之中，虽拥享中和之气，却难安于此。弘治之后，帝王骄奢淫逸，纵情声色，明王朝日渐衰败，虽绘蟠龙，不过是虚张声势的图案罢了，又何来如此境界？是次拍品流落日本近一个世纪，其于年由日本“山中商会”①购得后，便辗转于日本。于年由“茧山龙泉堂”②转卖于日本藏家之手。此后便被藏家深藏内院，历经家族三代人，均奉其若珍宝，甚少示人。此件作品在近年中，共参与日本五次重要青花大展。分别为：《明青花、明五彩、名品展》，日本陶瓷协会，东京银座5—3，年，Lot.13；《中国陶瓷元?明名品展》，东京日本桥高岛屋，年，Lot.；《中国古陶瓷元?明青花名品展》，大阪市立美术馆，年，Lot.4—75。并著录于五本日本古美术文物展观图录之中：《龙泉集芳七十年》年PLot.；《支那明初陶磁图鉴》年7月15日久志卓真著P75；《明青花、明五彩、名品展观目录》，日本陶瓷协会著，年，Lot.13；《明初陶瓷图鉴》久志卓真著，年，P，Lot.80。目前世界上可查此制式青花盘仅三件，一属本品。另两列：其一，藏于伦敦大英博物馆，属戴维德旧藏，录《MasterpiecesOfChineseCeraminceFromThePercivalDacidCollection》，戴维德基金会，伦敦，-年P80，Lot.49。另一，乃日本出光美术馆收藏，刊于《陶瓷大系——明の染付》，藤冈了一著，年Lot.74.（注：出光藏品较本品在品质上略有残缺）。此两件藏于日本的弘治早期青花御瓷均被奉为“日本第一弘治官窑名宝”。①日本“山中商会”是20世纪之初国外人开设于中国境内的最大古董买卖机构。该商会在中国经营期间收集了大量的中国艺术品销往欧美日各国，致使许多包括皇室珍藏在内的珍贵文物流失海外。尤其值得一提的是该商会曾于年购入恭王府除书画以外的几乎所有古董。并于次年即年在纽约美国艺术画廊以“天上艺术至宝”为名的专场拍卖了这批古董的大部分。拍卖结果轰动整个美国收藏界，被认为是中国艺术品的极品收藏，该场拍卖成交纪录超过了27万美金，在当时是破纪录的天文数字。②“茧山龙泉堂”是日本战前知名的古董店，一度与山中商会齐名。它的创始人茧山松太郎就是凭着一件宋代青瓷鬲式炉，奠定了日后成为日本经营中国龙泉青瓷古董大商家的地位，他也因此在日本开起了他的古董店。为了纪念在中国因淘到龙泉青瓷而发迹的历史，他将自己的古董店以“龙泉”命名。
鱼纹饰：
明正德矾红彩鱼藻波浪纹渣斗
明弘治五彩海水鱼纹盘
本品装饰风格独特，为明弘治御窑仿宣德青花红绿彩海水鱼纹盘所制，可参见台北故宫博物院宣德朝藏品，是官仿官之名品。相同式样者又见北京故宫博物院藏品和英国大维德基金会。款识亦见有宣德和正德两种寄托款，本品属前者。
历朝仿宣德器中多见青花，五彩极少，可见其特殊地位。本盘造型规整，盘心以青花于双线圈内绘一大株莲花纹，盘外以红彩绘鱼纹，以青花勾边和绿彩绘海水纹，波涛翻滚，五条红鱼均匀分布于海浪之上。底以青花书“大明宣德年制”六字二行楷书寄托款，双圈青花栏。整器釉面光洁，绘工传神，鱼儿皆栩栩如生，且红绿二色相得益彰，又有淡雅的青花配饰，加上莹润的透明釉作底，诚乃不可多得之明代五彩佳作。
缠枝莲纹：
明弘治青花缠枝牡丹莲纹大香炉
明正德青花缠枝莲龙纹渣斗
此渣斗为较罕见之明正德御窯青花典型器，知名公私收藏中偶有相同器皿，市场流通者较少见，此器与故宫博物院原清宫旧藏正德青花穿花龙纹渣斗相同（参见《故宫博物院藏文物珍品大系－青花釉里红〈中〉》页62，图57）。
明朝御用瓷器，其所绘龙纹之普遍，是其它朝代所无法比拟的。拍品的颈、腹及口内绘有三组共六条行龙，每组均为双龙穿行于缠枝花卉中，此种装饰方法则是正德时期独特的时代风格之一。
渣斗喇叭形口，腹部圆鼓，圈足外撇。造型端庄，形如尊，線条饱满。通体施白釉，微微泛淡青色，釉层较厚，釉面光洁莹润。渣斗外壁及内壁上部均绘青花穿花龙纹饰，龙卷曲盘旋在花丛中，张牙舞爪，龙首昂起，嘴、眼、角雕刻得逼真生动，齿外露，身藏于花丛中，五爪龙腾空飞舞，采用内凹和阴刻线手法显露爪部肌肉，爪为五趾，扇形排列在花丛边。花为缠枝莲纹，随舞龙弯转起伏，恰到好处。此穿莲龙纹乃正德官瓷中最具特色之图纹，饰于盘、盌、高足盌、瓶等器。应用之广，甚或可称为正德窯之官样典范。外底有「正德年制」四字楷书款，着笔苍劲，字体书写端庄工整，是正德款的典型特征。
渣斗，又名奓斗、唾壶，用于盛装食物残渣等，小型者亦用于盛载茶渣，故有的也列于茶具之中，元人笔记载「宋季大族设席，几案间必用筋瓶、渣斗」，即指此物。渣斗在晋代开始使用，瓷质的较常见，其后一直沿用，明、清时期种类较多，青花、五彩、单色釉等多种色釉和彩绘装饰。明正德时期的渣斗造型周整，釉色、花纹时代风格明显，景德镇明代御窯厂内正德地层中就出土有类似的渣斗碎片，这件器物与之十分吻合。
花果纹饰：
明正德黄地青花折枝花果盘
明弘治白釉刻填酱釉花果纹盘
明孝宗弘治皇帝为有明一代少有的深谙治世之道的开明君主，任用贤臣，采纳忠言，勤于治理，裁抑宦官，并提倡节俭，与民休息，遂成“弘治中兴”之世。《明史》对其赞颂备至，谓：“明有天下，传世十六，太祖成祖而外，可称者仁宗、宣宗、孝宗而已，仁宣之际，国势初张，纲纪修立，淳朴未漓。至成化以来号为太平无事，而晏安则易耽怠玩，富盛则渐启骄奢，孝宗独能恭俭有制，勤政爱民，兢兢于保泰持盈之道，用使朝序清宁，民物康阜”。综观孝宗当政十八年，经常“禁内府加派供御物料”、“减供御物品”、“罢营造器物”、“减光禄寺供应”等，其中瓷器一项亦然，前后六次罢免烧造、召回督造内官，减烧，蠲免的事例也时有出现。故弘治一朝窑业数量稀少，品类单一，罕有创新。然其时距成化一朝未远，人工、物料、技术犹在，所出之物皆能秉承成窑品格，虽少犹精，往往令后人生出“成弘不分”之感。
本品为弘治官窑之珍罕隽品，极负盛名，其形端庄秀雅，简洁清新，釉汁厚润莹白，一如凝脂，胎骨坚致细腻，执之品鉴，俊美怡人。盘心以酱彩填绘折枝栀子花，四壁衬以葡萄、荷花、石榴、柿子四式祥花瑞果，外壁则填绘酱彩缠枝茶花，舒雅大方，与盘心的折枝栀子花内外辉映。其画法古拙典雅，酱彩厚润静穆，于白釉色地映衬之下三维效果凸显，更见素雅高贵。底书“大明弘治年制”青花六字楷书款，结构清秀而笔力内蕴。
栀子花，芳香素雅，绿叶白花，格外清丽可爱，既可入药，亦甚适庭院居室之缀饰，一直深得众人所喜。南朝梁·萧纲《咏栀子花》云：“素华偏可喜，的的半临池。疑为霜裹叶，复类雪封枝。日斜光隐见，风还影合离。”宋·朱淑真《水栀子》：“一根曾寄小峰峦，苫葡香清水影寒。玉质自然无暑意，更宜移就月中看。”
明代以降，宫廷诸类工艺品多见栀子花装饰，就瓷器一项而言，折枝栀子花果纹盘正是明代宫廷独具特色的品类，创烧于宣德时期，流行至正德一朝而止。彼时御器厂竭力运用多种方式对其进行装饰，以致品类丰富，除白釉酱彩之外，尚见蓝地白花、黄地青花、白地青花，可谓品类众多，流行广泛，历数朝而不衰，由此可证明代皇帝对其痴爱之深。
本品异常珍稀，检阅公私典藏数据，与之相同者见于三例，分别为上海博物馆、英国戴维德爵士和瑞典Baul收藏。
栀子花纹饰：
明正德白地酱花栀子花纹盘
明正德黄地青花栀子花盘
黄釉青花栀子花果纹盘，为明代宫廷独具特色的品类，于宣德时期所创烧，流行至正德一朝而止。其纹饰构图前后相近，惟见青花与黄釉色泽区别明显，绘画技法亦各具特点。此件即为正德官窑佳作。其为广口、弧腹、圈足底，造型匀称精美，形态端庄稳重，沉着大气。所用彩料取青花与鹅黄两色。整器造型周正规整，胎质坚致厚重，盘心绘折枝栀子花，其中左右两枝盛放争艳，中间花骨朵昂扬向上，暂且含苞待放，枝蔓上又饰以三五叶片，造型团簇完整，又疏密得当；盘内中心圆与盘边缘皆以青色线双钩，内壁绘葡萄、荷花、石榴、柿子四式祥花瑞果，外壁绘缠枝花朵，间以花叶装饰，节奏齐整。画法古拙典雅而不失艳丽，青花渲染细腻，黄釉丰腴厚润，上下二色映衬，更见素雅高贵。盘底未施彩色，呈胎质之洁白色，上有「大明正德年制」款识，为小正楷。
整器内外青花色泽浓艳典雅，深入肌理，生动灵活，颇有画意；又以鹅黄色补白，上色均匀厚重，两色交相辉映，层次分明。此件果盘为典型明代青花瓷器，胎釉清新流丽，胎质细腻坚实，釉层晶莹肥厚，不失为一件制作精良、经久耐看的上等佳作。栀子花，芳香素雅，绿叶白花，格外清丽可爱，既可入药，亦甚适庭院居室之缀饰，一直深得众人所喜。南朝梁·萧纲《咏栀子花》云：「素华偏可喜，的的半临池。疑为霜裹叶，复类雪封枝。日斜光隐见，风还影合离。」宋·朱淑真《水栀子》：「一根曾寄小峰峦，苫葡香清水影寒。玉质自然无暑意，更宜移就月中看」。明代以降，宫廷诸类工艺品多见栀子花装饰，就瓷器一项而言，御器厂竭力运用多种方式装饰，除此黄釉青花外，尚见蓝地白花、褐釉白花等，明代皇帝对其痴爱之深，由此可见一斑。
人物纹饰：
明弘治青花人物图三足炉
明正德青花八仙人物图罐
撇口，丰肩，圆腹，下敛，足部外撇，平底无釉。器口青花绘灵芝云纹，肩部云肩纹，内画折枝莲花。主题纹饰为器身所绘的八仙人物，姿态各异，意趣盎然。八仙人物勾画稚拙，全无道貌岸然的威严，尽显平易近人之诙谐。青花发色淡雅，胎土缜密厚实。此器造型硕大，流传于世，保存完好，实为不易。
婴戏纹饰：
明弘治青花庭院婴戏图小罐
明成化-正德青花婴戏图高足碗
高足碗亦称“靶碗”，是藏传佛教法事的重要用具之一，最初多为金属或木制。年元灭南宋流亡政权统一全国，其统治者崇尚西藏黄教，在这种大势的影响之下，当时景德镇窑、龙泉窑率先开始烧制瓷质靶碗。明清两代继续对藏传佛教大加尊崇，因此靶碗的烧制一直延续至清代中晚期。因其烧造时间漫长，所以靶碗在各个时代的造型亦不尽相同。本碗造型具备典型明代中期特征，口腹外撇，深度适中，手柄内部中空，高度与碗身相若，其碗型基本端正，在当时同类器中实属难得。碗内口沿描绘锦纹一周，里心双圈内绘制三座屹立于海浪波涛之中的高山，其上有一轮红日于海天之间冉冉升起，共同组成“福山寿海”、“海天浴日”之意。碗胫部点缀莲瓣纹，手柄下部绘制海水江牙一周，外壁主体通绘婴戏场景。婴戏图亦称“童嬉图”，典出《诗经·大雅》，早在唐代长沙窑时就已运用到瓷器纹饰之中，寄托了古人祈求子孙繁衍昌盛之愿，因其寓意吉祥，遂从此成为瓷器经典纹样，流传后世。本碗所绘婴戏图整个画面虽以绽放桃花、摇曳柳枝及两组栏杆分隔开来，但实际应为连续场景，为小童模仿“状元及第”场面。其中画面一侧一小童骑竹马扮状元，其余几人或于前鸣金开道，或举旌旗随侍在后；另一侧数小童则手持锣鼓等各式乐器，列队而行，其中一执旗小童因贪玩将旗帜扔在一旁，俯身戏虫，另有两奏乐小童于队伍之前打闹，整个画面气氛活跃异常，一派生气盎然之景象。静心观之，孩童嬉戏之声，彷佛就在耳边。
本碗胎质粉白、釉色闪青，时代特征明显，青花发色清幽淡雅，为典型明代中期“平等青”料之色泽，纹饰绘制笔法细腻流畅，轻松写意，所绘小童发式与衣着均与景德镇珠山成化地层出土的一件带有成化纪年款的官窑青花婴戏图碗中的小童相同，均身着露腚单衣，发式也皆为一辫前冲，两辫在后。此外，本碗所绘柳枝及内口沿所用锦地边饰则与同一地层出土的另一件成化款青花婴戏图碗完全相同，因此本碗年代若非成化，亦应相距不远。
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