点击图片深度阅读：卢甫圣与《中国书法史观》：有让人拍案叫绝的“意外惊喜”点击图片深度阅读：古玺印方+黄士陵篆刻方《黄士陵手钤十六金符斋印存》扫码进入艺术野疯狂微店《五彩彰施：民国织物彩绘图案》纹样的革新带来一种划时代的审美表达。它们成了张爱玲小说人物的旗袍图案；成了阮玲玉、周璇等明星名媛无法抗拒的时尚。它们既是国际的，又是中国的；既是世界的，又是民族的。左：阮玲玉右：周璇记得电影《花样年华》中，张曼玉换了23套旗袍，样式、色彩、图案，都是对民国时期旗袍的真实还原，每一件，都代表一种心境，每一件，都美得让人心醉：张曼玉《花样年华》几何线条图案，点与线的完美组合，是对理性主义的完美释义。这些图案，都曾是民国旗袍上的图案设计稿。图片源自《五彩彰施：民国织物彩绘图案》先来看一波民国时期的织物纹样手绘图，有植物、有动物，有风景，还有几何图案，每一种都有着不一般的美。图片源自《五彩彰施：民国织物彩绘图案》无论设计图书的、设计衣服的、设计面料的、还是设计瓷器，各种文创各种物品，我们一定会惊艳于它们的美丽和无数种用途。图片源自《五彩彰施：民国织物彩绘图案》虽然我们不是设计师，但是我们都爱美啊！平常我们想写个便签，画个小插图，但都苦于自己想不出什么美丽有创意的图案，那么今天这本书绝对能帮到我们大大的忙。《五彩彰施：民国织物彩绘图案》中国,有“丝绸大国”的美誉,其纺织业有着悠久的发展历史,并在此过程中形成一个相对稳定的技术体系。直到近代,随着工厂化生产方式逐步的引进,中国纺织业迎来了革新,变化体现在各个方面。行业结构上先后有棉纺织业毛纺织业、丝纺织业、染织业、针织业等;生产的机器丝织物包括纺绸、绫、缎、绡、绉、绨、葛、呢、纱等品种。特别是面料图案设计题材上的变化,除了传统图案基础上再创造的植物图案,还有受西方现代派艺术影响的几何图案,但一些民国日常生活特色的人物风景图案亦彰显了中国特色,一些动物图案将中西画法融会贯通。图案题材上呈现出多元化的发展倾向,不同风格并行不悖,或是华美、绚丽,或是清新、雅致,绚烂多彩的剧情拉开了帷幕。
下面跟着小编一起感受一下民国的各种纹样之美
（多图预警！答应我看完它！）
植物题材的织物图案设计主要包括：牡丹、菊花、梅花、团花、竹子、松、石榴、桃子、玫瑰、郁金香、佩兹利、卷草图案等。民国时期的图案,偶有动物图案出现,并且多和植物图案相结合。像传统的龙、凤题材,还有后来居上的孔雀。动物图案构图形式多以散点式为主,呈现自由表现的恣意,少了明清时的图必有意,意必吉祥的樊篱,以美观为效果,贴近生活。民国时期的人物图案主要以童子题材的“百子图”“婴戏图"为主,仍非当时流行的题材“仕女游园”“抚琴赏乐”等。多出现在丝织被面、织锦缎、古香缎等一类产品中。早期人物大多和神话传说故事有关,包括八仙庆寿、福禄寿三星、刘海、财神、二十四孝和仙童、仙女、神人等,也有一些生活化的图案,如有童子、骑士、胡人、舞者、侍女等,民国时期出现了人力车夫等创新人物形象。如果说花花草草图案太过于儿女情长,那简单的几何线条图案就是对理性主义的完美释义,这些由几何学中点、线、面、体组成的纹样,有抽象的条形图案、波浪形图案、格子图案以及半抽象的复合条格图案,将几何形与自然形象结合等,创造出图形与底子关系单纯、明快,达到不拘一格、新颖别致、富有现代感的艺术效果,广泛应用于20世纪30年代织物面料设计中。龚建培教授认为:“每一件作品的形式、内容不但与时代、社会、艺术家的生活阅历以及民族、风俗等密切相关,而且从材料、手段等方面都表露出时代性、社会性、民族性及艺术家的个性。”正如后现代追求艺术的生活化也就是创造生活化的艺术,将艺术家的生存状态、生活方式、价值取向与创作融为体。民国时期织物图案的设计试图去艺术地把握生活、感受世界的多样性,折射出人生活的全部多元性,使其图案风格更倾向生活化和平民化。民国时期的社会政治、经济、文化的影响对织物图案的设计有着潜移默化的影响作用,织物图案的万千变化是时代的独特产物与历史的见证者。今日回眸近百年前的民国时尚产业以上海为中心向外辐射,是海纳百川、兼容并蓄的城市精神,使上海形成东方的纺织业中心,并走向世界。这本民国旗袍纹样的设计师，部分从日本、欧美留学归来，即使是工作室和教育机构培养的，也因为时代风潮的影响，主动吸收了外来因素。他们使用明暗法让图案产生立体层次。如此美丽的中国纹样书只要我们一顿下午茶钱《五彩彰施——民国织物彩绘图案》从千余幅民国旗袍图案中，选择了最具代表性的幅，希望以此重现民国风尚，也期望这些跨越时代的美丽图案，可以活化。内文采用意大利进口轻型纸，使近页的书籍与手机同样重量，更适合阅读。进口纸绵柔的手感，与织物纹样相得益彰，并且较同类纸，色彩表现力更强，手绘的精彩得以展现。裸背的装订形式，让书可以度摊平，更适合图案的表达。《五彩彰施——民国织物彩绘图案》李胜菊、月月编著全彩开本：16开页数：页（四色）定价：.00元年5月，上海书画出版社上海一位收藏家在机缘巧合中收集到了一批出自于民国时期图案设计室的织物图案的彩绘设计稿，这些图案在民国时期为一时之时尚，也可以给当代的设计师们提供设计的灵感。李胜菊副教授对这一千多件这些织物图案进行了整理和研究，精选了幅最具代表性的图案，并邀请指尖沙从女性欣赏的视角赏读特殊的图案，编辑成该书。全书按照图案的类型分为植物、动物、风景、几何四个部分，从这四个部分不但能看到相同物象的不同变型，又能看到不同设计元素的交叉和互动。作者：李胜菊：设计学博士，副教授，硕士研究生导师，上海创意工作者协会会员。从事纤维材料壁画与公共空间艺术研究，艺术作品多次入选从洛桑到北京国际纤维艺术双年展、壁画国际双年展、上海美术大展等。出版专著《海派装饰艺术》。月月，笔名指尖沙，生于上海，复旦大学中国古代文学专业硕士。喜爱有趣的冷门知识、复杂的多元文化，著有《看着看着就饿了》《舌尖上的上海》，译有《手绘餐桌上的小食光》。关于《五彩彰施：民国织物彩绘图案》霄汉之间云霞异色，阎浮之内花叶殊形。天垂象而圣人则之，以五彩彰施于五色，有虞氏岂无所用其心哉？飞禽众而凤则丹，走兽盈而麟则碧，夫林林青衣，望阙而拜黄朱也，其义亦犹是矣。君子曰：“甘受和，白受采。”世间丝、麻、裘、褐皆具素质，而使殊颜异色得以尚焉，谓造物不劳心者，吾不信也。——（明）宋应星《天工开物》这本书自去年上市后，引发了不少