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摘要

在当代美学艺术之中，色彩可以说是其突显整体内涵的重要表现手法，通过多种色彩的运用，彰显不同的艺术表现和精神追求。而在花艺设计中，色彩的搭配运用也是其最为外在且直观的视觉效果与宣传手段，因此，花束的色彩搭配与运用对于是否成功借花束表达寓意及销售有着不可估量的作用。通过对“花加花艺”年“星空”主题花束色彩分析，从花束中提取色彩与经典艺术的交融之处，找到经典艺术在当代设计中的价值体现，并为花艺设计应如何更好表达花束价值提供有益参考。

关键词：色彩；搭配；花艺设计；艺术价值

Keywords:Color,collocation,floraldesign,artisticvalue

色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界是死寂的。火生光，光生色，语调赋予色彩以言辞，色彩从精神上赋予声音以形体。

所有的色彩，都是隔壁色彩的朋友，也是相反位置色彩的爱人，色彩不能有太多的匠气，它们应该来源于大自然。

所谓色彩，就是人们将自己对美的感受通过色彩的形式呈现出来，其直接利用人们的感官认知，体会色彩带给人的视觉冲击，可以说色彩是富有灵魂的艺术外在表现手法，是设计语言中最具个性的表达工具。

花艺设计是一种空间花艺，不同于纸花，花艺设计是会有更高的境界与审美，掌握丰富多彩的设计风格，花艺设计师需要找到每一位即将拥有花束的人的喜欢的设计方法，才能准确表达花束的主题寓意。

在一次欧洲的旅行中，王柯——花加创始人发现当地家家户户都习惯买花，用鲜花装点日常生活，他们的生活因此旖旎多姿，

在他认为，花不是种在地里的，也不是节假日的礼品，而是生活中最无用的必需品。拖太阳的福，我们每天都生活在色彩斑斓的是世界中，感受着四季色彩的变换，对于色彩的认识，是人眼睛视觉感知最直观的一部分，人类可以识别五百万到一千万种颜色，但其中有名字的只有一千两百种，这些颜色有的闪耀，有的温暖，有的寂寞，有的悲伤，美好的事务会让人心情愉快，鲜艳的颜色会让人精神焕发，这些颜色不仅是花艺设计的重要因素，也是生活的调味剂。

1、花枝搭配组合完整花束

花艺设计于近几年越来越流行，例如以前的插花师，现如今转行为花艺设计师，而现在市面上我们所能见到的花束种类越来越多，一方面由于加入这一行的人才逐渐增多，另一方面人们对于花枝新种类的探索从未停下脚步，我们从以前的玫瑰、康乃馨、百合等拼凑一束完整花束，到现在的影星玫瑰。

绿色洋桔梗、蓝星花（图1）等在花艺作品中，它们有的或许没有办法成为主角，但依然在自己的世界里享受着小美好，用一抹明媚的颜色点缀花束。

（图1）影星玫瑰、绿色洋桔梗、蓝星花

正是因为新品种的不断诞生，设计师对花束的设计在用色与主题上更加细致，不同种类，不同颜色的花枝通过花艺设计中装饰型设计、植物生长型设计、严谨线条设计将他们组合拼凑在一起，才会有更夺目的花束作品涌现。

2、经典艺术中提取花艺主题

在艺术史上有些作品是经典之作，在刚过去的第20届上海电影节，电影《至爱梵高》获得最佳动画长片金爵奖，影片展映当天，放映厅内座无虚席。花加花艺年一款主题花束，则根据梵高一幅经典画作——《星月夜》而创作。

随着这部全球首部手绘油画动画长片《至爱梵高》的定档，梵高画笔下的向日葵、麦田和星空又再一次鲜活了起来，梵高的生活和他画中的世界又再一次走进了人们的视野。

有人说梵高是“太阳之子”,看一看他笔下的向日葵、鸢尾花、蔷薇,总是为人们展现出一种在凋零中夹带“生”的张力之感。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，一抹黄月光挂于空中，脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

“星空”花束（图2）提取经典艺术画作《星月夜》（图3）的色彩，重新搭配组合，而花枝本身颜色则与创作画作的颜色又有细微差别，拼凑在一起则更能通过花束表达另一种“星空”。

（图2）《星月夜》

（图3）“星空花束”

花束中提取《星月夜》主色蓝色，使用主花枝（图4）“绣球花”，又名八仙花、紫阳花、七变花、粉团花、洋绣球等，人工培育出来的绣球，颜色种类多，铺垫最美星空底色，但纯度较低，亮度较低，衬托出画作中卷曲之感。在主绣球周围，配有蓝紫色系“大花飞燕草”（图4），因已有主花色，则应选择既稳重又大气的深蓝色、深紫色、钴蓝色等颜色，因此衬托主色在活跃中的灵动与不安的情绪。

画作中，梵高除了运用蓝色，还利用白色提亮，更加体现他画作所表现脱离现实的灵动天空，而花束运用形似百合花的“六出花”（图4）对整体花束提亮，六出花本身颜色清新雅致，花芯呈姜黄色，花瓣末梢成浅粉色，配合蓝色给人以舒服的感觉。

而在《星月夜》中梵高利用黄色展现月光皎洁，体现梵高心中的疯狂的幻觉世界，因此在花束设计中，利用“黄玫瑰”来点缀，演绎月空中的主角，黄玫瑰纯度极高，给人以醒目之感，这样的暖色本与蓝色系的冷色调相互补，给人以舒服的视觉冲击，搭配在一起有层次感，不显示压抑。

（图4）绣球花、大花飞燕草、六出花、黄玫瑰

花束整体构架成型后，为显示花束的整体效果，则会运用牙白色和墨绿色相交的“百万星”和绿色系“山茶叶”（图5）作为配草，就像星星对着月亮眨眼睛，衬托主花，完整表达花束寓意，体现出《星月夜》的抽象画派之感的同时，又不失花枝本身的美，在最美的星月夜，我们依偎着，看最美的人生风景。不论当礼品附送或者放在家中将养，都会使人心旷神怡，美学中一条重要的规律，也是最高境界，就是色彩的整体和谐。

（图5）百万星、山茶草

3、在花艺设计中色彩搭配的具体应用

3.1作为核心外在表现手法的应用

对于花艺设计来说，其围绕确定的主题搭配不同花枝并配以外包装或花瓶组合而成。

其中，搭配颜色是花艺设计的外在轮廓，也是花艺设计的内在灵魂。设计师利用色彩，吸引消费者驻足，让其更进一步的体会设计的核心内涵。故而色彩的搭配就是花艺设计给人的第一感受，是引人入胜的重要手段。

色彩搭配较为平庸的作品在视觉上不具冲击力，而为了加深人们的印象，激发人们的兴趣，设计师大多都会采用夸张或是较为抽象派的色彩学来修饰整个设计布局，以此升华设计的艺术价值，让观者全身心的投入到作品之中，更加充分饱满的表现花束主题。

3.2为设计添彩着色的作用

在花艺设计中运用个性化的色彩搭配，可以为原本枯燥乏味的作品增添活力，起到画龙点睛之作用。这里需要注意，花艺设计的重要用途是花束使人身心愉悦，同时还要参考时下经济市场的整体动向，并引起消费者兴趣，只有色彩搭配符合当今市场需求，才能成功升华设计主题。

同样重要的是，在规划色彩搭配时，还要考虑消费者的审美意向，只有符合时下大众普遍审美的色彩搭配，才能带来更多商业价值。而且观者通过观赏更具渲染力的作品，进一步了解作品的深层次内容，深切体会到设计者的真正用意。

此外，在色彩搭配时也不能一味创新，要根据受众的审美取向来合理运用色彩。比如，在设计以中老年人为主要受众群体的作品时，需要以较为内敛沉稳的柔色为色彩主色调；在设计以节日宣传为主题的作品时，则可采用以红色为主色调的色彩进行搭配，以此为人们营造欢乐向上的节日氛围。

3.3为设计增添表现力的作用

色彩搭配在花艺设计之中最为突出的作用就是增强作品表现力。因为观者在接触到一束花束作品时，最先映入眼帘的就是花束的色彩，该元素给人最深刻的视觉印象，只有观者被色彩所打动，才能更深一步的去了解花束所传达对的寓意。

基于此，要想完成一份成功的花束作品，设计师必须学会利用色彩的多样化搭配，来增强作品的渲染力，将作品要表达的关键信息与艺术性完美融合，这样既向观者传达了花束的真正意图，又使整幅作品不失创作美感。

4、色彩搭配应用在花艺设计的原则与方法

4.1色彩搭配在花艺设计中的原则

将色彩灵活的运用到花艺设计之中，不仅可以烘托作品的深刻内涵，起到加深主题的作用，还可以使平庸的设计作品增添几分活力，使其更具欣赏价值，同样起到吸引消费者的作用。具体来说，在将色彩搭配应用到花艺设计当中时，需要遵守三大原则，分别为：鲜明性、合理性与平衡性。

其中，鲜明特性主要是指在花艺设计时，不可使用较为单一的色彩来填补整体画面，使其缺乏生气，毫无亮点，同样的也不可使用过多色彩，使作品层次混乱，主次不分。设计师需要科学用色，要学会色彩的互补，让花束主题鲜明。

平衡性主要是指整体实物的和谐质感，在色彩运用时，需做到明色调与暗色调的相互平衡、色调对比度的平衡、透明度以及保护度的平衡。

合理性主要指的是在不同主题的花束作品中，色彩的含义以及搭配是有所不同的，只有理清作品的主旨，才能合理运用色彩搭配，做到和谐不突兀，紧扣主题。

4.2色彩搭配方法

第一，以色相为基础的色彩搭配。在花艺设计作品中，按照作品要表达的主题思想，作品的内容特点，作品的构思来确定该作品要用的色调。首先确定主色调，比较适合用冷色调还是用暖色调，其次再确定作品要用的配色，让作品的主色调和配色调统一协调。然后按照不同区域进行专门的配色，形成合适色相的配色，最后再通过合成配色以达到设计最想要的效果。

第二，以明度为基础的色彩搭配。在花艺设计作品之中，不同色彩的搭配都具有其自身固有的规律与特点，可以说色相的差异化运用对应明暗度的不同体现，设计师可以利用此点特性，让色相来赋予作品生命力，即色相能够管理色彩的性格走向，而变化多样的色彩又可以给人强有力的视觉冲击，同时带来别样的内心感悟。

明度较高的色彩可以让人豁然开朗，舒缓人们紧张的情绪，给予观者正能量；而明度较暗的色彩则给人庄严肃穆之感，拿到花束，会使人以较为低沉感性的情绪观赏花束作品；另外中和了较高明度与较暗明度的色彩，则会给人平和温暖之感，让人在欣赏花束时，以平和理性的情绪感悟花束寓意。

第三，以纯度为基础的色彩搭配。在花艺设计中，色彩的纯度对于观者第一眼起着至关重要的作用。色彩的纯度越高，带给观众的视觉冲击力就越强，所以一捧花束要想变得冲击力巨强，就要使用纯度特别高的色彩。

色彩越鲜艳活泼就越会容易吸引人的注意力，所以如果想要花束的冲击力减弱就需要将色彩的纯度减弱，让色彩趋向于平和缓慢。总体来说就是，如果要明确突出主题，就选用纯度较高的色彩，如果只想让色彩起到陪衬的作用，就应该选用纯度较低的色彩，以使花艺的整体达到平衡。

5、结语

结合上述所说，在花艺设计中，色彩可以说是其核心表现内容，观赏者通过不同明暗搭配的色彩，感受花束真实含义。

色彩的运用需要紧跟商业时代发展的步伐，需要符合大众普遍接受的审美取向，只有在符合时代大背景的基础上，合理学会色彩搭配的科学性，才能设计出引人入胜的好作品，在突现主题，达到宣传目的的基础上，加深整体作品的艺术美感，使其不仅仅是宣传的工具，更是当代人追求色彩艺术的完美体现。

参考文献：

[1]孙晓云.花艺设计中的色彩研究[J].科技与创新.(03)

[2]黎佩霞.插画艺术与花艺设计[J].广东园林.(10)

[3]陈雅男.花艺·设计[J].现代装饰（家居）.(01)

作者简介

马云女.5西安工程大学教授城市规划与市政工程学院院长及硕士研究生导师设计学、视觉传达、传媒艺术

发表学术论文（作品）30余篇，其中核心期刊10篇，重要期刊2篇（幅），ISTP检索4篇出版教材3部。获国家外观发明专利4项，实用新型专利7项，主持省教育厅科研项目1（已结题）主持横向课题6项，多幅作品在国内外大赛中获奖，并指导多名学生获国内外设计大赛奖项

袁露女.8西安工程大学研究生三年级视觉传达发表国家级刊物1篇