《诗经·小雅·隰桑》有云：
隰桑有阿，其叶有沃。
既见君子，云何不乐。
这是一个女子爱情的自白诗，将爱情和桑树相连，可见蚕桑自古便深植人们心处。
我国早在原始社会时期便已开始养蚕织造，约在五千年以前，黄河流域和长江流域就均已出现了丝绸的生产。在之后数千年发展之间，逐渐形成了若干相对集中的丝绸生产地，其中主要以“南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦”为代表。
苏州自古便是江南之域的鱼米之乡，丝绸之府。从春秋的吴缟，到三国两晋的吴绫；从隋唐的八蚕丝到宋朝的缂丝宋锦；元明清日益昌盛，漳缎织金、闪缎妆花，令人眼花缭乱。苏州丝绸独具江南风味，以宋锦和苏绣为名，以精致细腻见长，艳而不俗，古朴高雅。
我们走访了苏州丝绸博物馆，寻求苏州丝绸艺术相关资料，在此做出初步整理。
丝风颂古花纹样式
姑苏丝绸的花纹样式繁复精致、疏放错落，工整而不失灵动，与丝线的质感和颜色相得益彰。在欣赏了苏州丝绸博物馆中的丝绸展品之后，我们将丝绸的花纹样式大致分为几何纹、团窠纹、花鸟纹和人物类纹样这四大类。
几何纹凤鸟袅几何纹锦战国
展于苏州丝绸博物馆
从整体看，施色古朴，布局均衡，图案变化错落，却又不显杂乱。
细观细节，几何元素给人工整严谨之感，凤鸟纹样神秘肃穆；具体织造构图上，采用竖纹织样，间隔错落元素，庄严之间又显生动；而色彩上，依旧是以赤黑为主，间以灰褐，古朴略带明艳，体现战国南方国家纹饰风貌。
白居易有诗云：“织为云外秋雁行，染作江南春水色”，赞美的便是唐朝丝织的精致。自唐天宝十四年安史之乱之后，丝绸产区的重心便开始逐渐转移到南方。
菱形网格填花双面锦唐代
这幅“菱形网格填花双面锦”，通体赤朱，轻薄如翼，算得颇具盛唐风范了。它的材质为“缭绫”，一种采用斜纹地提花织物，可作舞衣。其上花纹为织花，元稹《阴山道》中“挑纹变镊”就是指拨动提花机，以经纬变化，织出复杂纹样。织造工艺繁复，但也因此，才有“异彩奇文相隐映，转侧看花花不定”之美态。
此处的几何纹样比之前朝显得舒朗大气许多，式样简单大方；寓意虽仍传承吉祥意象，但已不拘于古板图腾，豁然之气呼之欲出。并且值得一提的是，此时的丝绸图样已经出现结合异域文化的特质，盛唐自由之风貌，可见一斑。
团窠纹联珠团窠对鸭纹锦唐代
这幅锦并不完整，就所见而看：织锦圆心饰对鸭，圆周饰联珠作边饰，再向外延伸无从考证其纹样，但就一般联珠团窠纹而言，圆外应饰有四向放射的宝相纹。
从整体色彩上看，由黑色和棕褐织构而成，朴素敦厚；质地相较其他丝织品也相对厚重，颇具古风，给人沉稳端重之感。
但是再从图样上看，对鸭的造型又给人生动活泼的视觉感受。端庄与灵动相合，岂不奇妙？并且我们可以看到，纹样上的对鸭有立体之感，这源于织造时对背景和对鸭，以及对鸭不同的部分做不同织造方法处理的结果，最后的“勾边”更使对鸭的立体感加强，视觉吸引力加大。
这种团窠纹大抵是在波斯萨珊王朝的影响下逐步形成的，也作为当时出口贸易的适销花样，所以也很容易感受到这幅织锦艺术传统之下的异域风情。
“团花团窠纹”，是兴于唐代的另一种花卉纹样。
花瓣团窠对鹿纹锦唐代
这幅“花瓣团窠对鹿纹锦”，设色明丽，朱红为主色，辅以黑白，铺设于米白背景之上，雍容华贵、富姿福态，明艳而不杂乱，生动而不拘泥；圆心的对鹿依旧采取对称的平衡模式，与圆周花纹组成近似圆形的单独纹样，形象饱满，层次众多。
从细节上看，这幅织锦对对鹿的描绘与中国传统绘画思路大不相同，却颇有胡人风范，虽不写实却也没有文人画的写意，更多的给人的感受是有一些抽象意味。在对细节处理方面，另有一些巧妙大胆的艺术加工，例如在鹿角的着色、鹿身的图纹和鹿腿的结构处理等方面，突破常规，大胆变化，给人强烈的视觉体验，极具时代性。
花鸟纹绣花三寸金莲一组清代
展于苏州丝绸博物馆
这一组“三寸金莲”上绣的皆是花草纹饰。第一件是“蝴蝶栖缠枝”的样式，从整体看，棕褐为底，米白苏绣蹁跹其上，最后以蓝、黄二色金线滚边。金莲主体设色古朴庄重，微微点眼的滚边又起到了画龙点睛的作用，给人以和谐的视觉感受。
从所绣纹样的细节上看，缠枝用色暗淡，线质粗糙，枯藤老树之状跃然眼前；而绣蝴蝶所用丝线细腻，设色清丽却不灰暗，在缠枝的映衬下更显轻盈。第二件亦是葫芦、花枝的吉祥式样，这一件以大红设色，喜庆张扬，所以从整体看夺目非常，于是它选用深蓝色滚边，压住大红，就又显得和谐了，再以浅色绣成细致花纹，使得大红的金莲亦不俗气，而显精致。
我们再细看其中细节，靠近鞋尖处的葫芦和花叶由紫渐变至蓝，再以金线勾勒经脉细节，细致入微，给人高于自然的视觉艺术享受。
值得一提的是，三寸金莲上的图案往往都是中国民族的传统纹样，有牡丹莲花、鱼虫祥鸟、葫芦莲藕等，譬如上面所见的第二件就运用了“葫芦”的纹样，寓意繁盛多子、吉祥如意。一方面是美好祝愿，另一面却也感受到封建社会对女性隐隐的压迫，反差之下，亦有些许讽刺的意味。
人物类白地绣八仙领饰清代
展于苏州丝绸博物馆
这件领饰给人的第一视觉感受是朴素而精致。杏黄为底，棕褐为饰，彩线滚边；八仙人物栩栩，辅以花叶修饰，精美非凡。
因为这件领饰的用色繁多，所以采用素色为底是能达到很好的平衡效果的；再从具体纹样上看，花叶着色淡于人物，主次立现，而同框的两个人物，设色也是一浓一淡，使层次愈加丰富；加上绣法的突出，愈显生动和立体。
所以它最令人喜爱之处，便是成功将诸多色彩和谐统一到一个画面之中，而不显杂乱。
另外，八仙作为平民化的民间故事代表，运用到领饰中，更反映出我国古代人民一种精致典雅的生活方式。
风景古香缎现代
展于苏州丝绸博物馆
从整体来看，画面基调清冷，设色统一，以蓝色为主调；构图上，利用树木巧妙的排开格局，展现江南水乡的风貌。
其中，在人物的描绘上，采用粉色或是橘色作为人物局部的点缀，冷色中的几笔暖色，突出了形象，也使画面气息愈发鲜活。另外，在人物的表现上，以“橘色”点缀的人物似乎是外邦民族，与本民族人物同框于画面中，冲突又和谐，细看之下，很有视觉上的奇妙感受。
这幅古香缎已属苏州丝绸在新兴丝绸工业技术发展下的新工艺，而且通过查阅资料可知，这一类主要销往波兰、匈牙利和罗马尼亚。可见在新旧世纪交替的岁月里，苏州丝绸仍旧展现着独有的魅力，演绎着新的辉煌。
非遗精品织造工艺
姑苏丝绸文化底蕴丰厚，并且有一部分已经被列入非物质文化遗产。接下来，我们想从织造工艺的角度，来为大家介绍缂丝、宋锦、苏绣、漳缎这四种精品。
缂丝南宋朱克柔缂丝山茶
展于苏州丝绸博物馆
这幅绣品远看似画一般，山茶花瓣层次细腻、设色典雅，可担宋徽宗当日“雀踏花枝出素纨”之誉。
整体来看，深蓝底色，花叶和蝴蝶皆是暖黄色调，使得整体画面色彩和谐统一。
细节上，最生动的莫过于对那片枯叶的处理，从绿到黄再到棕的渐变，缺口的形状，皆细致入微。
我们在博物馆藏作品介绍中，了解到花瓣的局部曾用笔补染，以增其艺术美感。私以为这是与缂丝的艺术特质紧密相关的。苏州缂丝巧夺天工，以朱克柔最为有名，她所织就的工笔花鸟画卷，精巧疑鬼、形神兼备，与绘画原作有过之而无不及，正因其运丝如运笔，所以以绘画入缂丝才不显突兀，这种不同技法相互融合的艺术，也更能给人以美妙的视觉冲击。
宋锦这是宋锦一个局部放大的图示，所以我们很遗憾不能窥其全貌。就所见来看，施色华丽、图案精致，而且给人一种质地坚柔之感。
细看右下角对花心的局部放大，可以感知到在色彩如此相近的细节处理方面，宋锦也依然经得住推敲，显现出立体生动而富于层次的状态。
另外，在对叶片的处理上，虽然整体处于平面化，但是宋锦对色彩层次的处理依旧非常丰富，撇去枯叶缺口不谈，单论叶片整体，暗黄中隐隐透出深蓝底色，叶片薄如蝉翼、逼真鲜活之态便跃然眼前了。
苏绣这幅苏绣从整体上看构图简单大方、设色典雅高贵，展现出鸟儿回眸一刻的灵动瞬间。
从细节上看，对鸟羽的处理非常的精妙，特别是鸟尾的几根灰色羽毛，因为运针角度的精细统一，使得羽毛看上去柔顺且逼真。
另外，对鸟爪和眼睛的细致处理使鸟达到了一种传神的境界，私以为这是这幅苏绣最成功的地方。在对鸟爪的处理上，精准的形状和恰到好处的设色变化，使其看上去十分有力，这是很难做到的，而这在某些处理上又与中国画有一些相通了——欲让神态生动，便要能够取得意境上的神韵。而在眼睛的处理上，苏绣更显精致，模仿鸟儿真实的眼部结构，精妙的表现出了鸟儿回眸寻物之态。
漳段漳缎与轻薄柔软的苏绣不同，它是以缎纹为地、绒经起花的提花绒织物，所以我们对其的第一视觉感受是立体且敦厚的。
从整体看，白底黑花，纹样线条柔和流畅，图案紧密且立体。
细节上，我们可以感觉到缎底有一些“粗针”的意味的，不像其他锦缎那样针织细密；而图案即是绒织物的立体呈现。
苏州丝绸文化绵延至近现代，与庄重的古董不同，她的珍贵与古老总带着些亲民的意味。
我们看着那颇具古味的桃花扇套，看着那精致的绣花褡裢，总也觉着不离我们十分遥远。
这种古味儿的延续，或许是江南水乡的我们极应珍重的文化寄托，而丝绸，恰是这份寄托最好的载体，她让我们记住了那些精致而繁华的姑苏岁月；记住任时代变迁，也终不会被掩去光芒的姑苏芳华。
END
如有纰漏，欢迎在后台留言指正
觉得内容尚可，那就请点赞、留言哦
长按下方图片可识别北京看白癜风好专科医院儿童白癜风治疗方法
