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金秋博古在美協

西京尚雅顯唐風

“立ち別れいなばの山のみねにおふるまつとし聞かば今帰り来む”（別後愁腸斷幾回，松風猶似喚儂歸）——這首被收錄入著名的《小倉百人一首》的和歌是平安初期的貴族在原行平因任官而離開京城前往外地時所作，寄託著依依不捨的離別之情，將對京都的思慕表現得淋漓盡致。

自從公元八世紀末被定為日本的都城，直至十九世紀的明治維新，京都在千百年來一直都是日本的政治、文化中心。而在漫漫的歷史長河中，這裡為日本乃至全世界留下了數不勝數的歷史文化遺產，堪稱人類史上的瑰寶聚集之地。作為文化的一種具現，各類精緻華美的工藝品、美術品亦在此地得到了極好的保存。

日本人心中對京都一直以來都具有一種非比尋常的感情，即便是在東京成為全國政治、經濟中心的今天，京都也始終沒有丟掉文化中心的頭銜。這從遍佈京都各地的大大小小的神社佛閣便可窺得一二，而位於京都北區的金閣寺堪稱其中精萃。

金閣寺的正式名稱為鹿苑寺，由室町幕府的第三代將軍足利義滿（-）創建，其境內的舍利殿內外貼滿了金箔，燦爛絢麗，成為日本的代表性建築之一，而寺名也隨之得到了“金閣寺”的通稱，被登錄為世界文化遺產。

金閣寺周圍環境航空照

毗鄰著舉世矚目的世界遺產金閣寺有一戶幽靜的老宅。院中的枝葉探出墻外，富有規律的蟲鳴帶來一種無以言表的寂寥之情，正應了南朝詩人王籍的名句：“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”。

老宅名喚“西京尚雅居”，“尚”字出自《詩經·國風》“尚之以瓊華乎而”之句，與美玉相配，“雅”同樣取自《詩經》的篇名，意指規正脫俗，二者合一，表達出尊崇高雅、展現精工的極佳意境。“居於西京”而“品尚典雅”，這正是老宅主人所追求的生活藝術。

宅內以“書院造”風格的和室為中心，體現出日本中世至近世以來的經典和風住宅樣式，而這個時期的日本上流社會正處於最為崇尚中國文化、憧憬中國器物的階段，通過頻繁的貿易從大陸購入了為數眾多的藝術佳品，其中有不少就此沉睡於東瀛，一直流傳至今。

漫步於書院外的走廊，帶有池塘的內院映入眼簾，在奇石異草的環繞之下，透出盛夏所特有的那種濃郁的青綠。越過庭院，可見到獨立於母屋之外的茶室，屬於“數寄屋造”風格，歇山頂，圓洞窗，室內外皆是簡練素樸，內部空間狹小緊湊，繼承了日本茶道之聖千利休（-）所推崇的寂寥簡樸的風格。於小室內陳放各款茶具，點茶茗香，即能身臨其境地感受到數百年前茶人所展現過的風淡清雅。

將這些精品匯集於尚雅居，融古器、書畫於一家之室，打造出文士茶人的理想居家生活，既通過珍寶襯托出老宅的古樸質雅，又以老宅作為平台展現出器物的巧工精緻，正可謂天作之合。

玄　関

玄關，又稱門廳，是指建築物入門處到正廳之間的一段轉折空間，東亞傳統建築中具有“藏”的概念，玄關是屋外和屋內的緩沖，使屋外與屋內有一定的隔開。在日本一进到玄关几乎都必须脱下鞋子，拥有在玄关处脱鞋习惯的文化也不少。

掛在尚雅居玄關這對壁瓶，造型，各呈半面，侈口束頸，豐肩斂腹，表面藍色彩釉為地，軋出西番蓮紋纏枝卷草紋樣，奢華絢麗。瓶身上飾凸雕的包袱巾，於側面結扣，包裹起嫩枝仙桃，瓶口沿下方又有浮雕蝙蝠，俱取“包福”之意。

秋拍西京尚雅居精品

清軋道粉彩壽桃包袱壁瓶一對

連座H32cm

粉彩軋道瓷始創於乾隆早期，它是在督陶官唐英和景德鎮工匠不懈努力下，借鑒瓷胎畫琺瑯制作工藝而創制的釉上彩新品種。它的燒制地點就在景德鎮禦窯廠，在督陶官們的嚴密組織下，集中景德鎮和周邊地區的最好的瓷用原料、最好的工匠，不惜工本精工細作而成。粉彩軋道瓷就是在主體或局部紋飾外的錦地上軋上花紋的瓷器，這種瓷器做工復雜繁瑣。它把粉彩和軋道的工藝有機結合起來，形成珠聯璧合。

此壁瓶形制經典，施釉明艷，紋樣細緻縝密，浮雕層次分明，具有極佳的視覺效果，集軋道粉彩、壁瓶、包袱瓶等多種元素於一身，展現出清代官窯製作的極高水準，是為宮廷御用之物。

床の間

床之間（凹間）是日本住宅裏疊席房間（和室）的一種裝飾。在房間的一個角落做出一個內凹的小空間，主要由床柱、床框所構成。通常在其中會以掛軸、生花或盆景裝飾。床の間和其中的擺飾是傳統日本住宅內部必備的要素。最早出現在安土桃山時代（14至16世紀）。一開始可能起源於禪宗僧侶用的佛壇，用來放置供奉物品，現代在日式房舍中的用途則為陳列插花與畫軸，以營造茶道的氛圍，或是烘托其他藝術品。

床の間前方的座位被視為“上座”，因此正確的禮節是必須安排最重要的賓客背對床の間而坐。這樣的禮儀是出於謙虛，主人不應該被認為要向賓客炫耀或展現凹間中的裝飾，因此絕不可安排賓客面向床の間而坐。而床の間也是嚴格禁止踏入的。

在江戶時代，一般平民建造床の間被認定是禁止的奢侈行為，而明治時代之後在和室設置床の間就變得十分普遍。到了近代由於懸掛字畫掛軸的習慣減少，有許多的和室並沒有建造床の間。就算是原本設置有床の間的和室，也有許多被改建為櫃子使用，甚至是擺放小型佛堂或祖先牌位用。一些日式旅館的床の間也被作為放置電視或保險箱的地方。

我們來看看這間『床の間』的陳列的精品都有些什麼。。。

秋拍西京尚雅居精品

清乾隆茶葉末釉綬帶葫蘆瓶

來源：京都著名藏家藏

H26cm原配楠木盒

茶葉末釉起源於唐代黑釉，初似為燒黑釉瓷過火而出現的特殊品種，並非有意燒造。清代茶葉末釉製品多為景德鎮官窯所燒，傳世品中，以雍正和乾隆期的為多，並以乾隆時的燒製最為成功，是為名貴的色釉品種。

此拍品圓直口，頸中部略有鼓起，束肩，其上現出一道弦紋，瓶腹再度鼓起，下為圈足，整體呈葫蘆狀。頸兩側置一對綬帶耳，與瓶腹連接處塑為獸首樣，造型雋秀，特點突出。通體施茶葉末釉，以高溫燒製而成，釉色中黃綠摻雜似茶葉細末，古樸清麗，耐人尋味。足內底面書“大清乾隆年製”六字款，下承紫檀座。

此瓶形制別緻俊俏，釉質細膩，色澤亮麗，正如古人所贊“黃雜綠色，嬌嫩而不俗，艷於花，美如玉，最美目”，將典雅雋秀的器形與潤澤瑰麗的色釉完美結合，富有天然韻致，反映出古人非凡的審美情趣。

秋拍西京尚雅居精品

明初　剔紅群仙賀壽圖八方盤

來源：京都藏家藏

D29cm原配描金漆金盒錦布袋

此拍品呈八角形，撇口，直壁，淺圈足，器形幹練別緻。足底髹黑漆，其餘各處均施剔紅。

盤內作八瓣花形開光，開光內以三式錦紋分別表現天、水、地三種背景。在各處點綴的奇石勁松的環繞下，畫面左側分雕兩座亭閣，以曲欄圍成庭園，閣中庭內有侍女書童手捧仙花靈草，正在為壽宴的準備而忙碌著；右側於池中立起一座露台，眾仙持賀禮聚於此地，好不熱鬧。再往空中望去，壽星老人乘鶴而來，這場盛宴的主角也悉數登場。

開光外又有一番洞天：牡丹、番蓮、菊花等四季花卉在繁茂枝葉的襯托下盡情綻放、爭奇鬥艷，花繁葉茂的空隙間可見黃地，而四個方位上各有一羽綬鳥穿梭其中，羽冠翎尾、修長俊俏，其輕盈靈動的形象美艷動人，極具視覺感染力，且又象征著與祝壽主題相符的吉祥寓意。

長方形，平底髹黑漆，蓋面與四周均直接在黃地上施剔紅，正是明代花卉題材剔紅作品中經典的“無錦文者”。側邊為菊花綻放，意表吉祥長壽，蓋面雕出繁茂枝葉中大朵牡丹競相爭艷，可謂富貴無比、榮華至極。細細看去，可見花葉從中有一對壽鳥穿花而舞，羽冠翎尾，修長俊俏，帶來了非凡的層次感和躍動感，在寓意上也是極為討喜，象征健康歲久，受到人們的喜愛與推崇。

此八方盤雕工精湛，運刀犀利，細緻入微，構圖層次分明、錯落有致，在華麗繁縟的裝飾下點明健康長壽的祥瑞主題，確為逸品。

秋拍西京尚雅居精品

宋　青瓷鬲式香爐

來源：浮田桂造舊藏，京都藏家繼藏

H12.5cm銀蓋雙層木盒

此拍品圓口，平折沿，短頸，圓肩，扁腹，三實足，腹、足處有豎棱凸出，肩部則有一道凹進的弦紋，小巧而精幹。通體施龍泉釉，釉色幽青純淨，清新素雅，足底呈深褐色的“鐵足”，風雅無比。爐配銀火舍，製成鏤空花草枝葉紋樣，茂密的花叢中有一鳥棲息於枝頭，安詳靜謐，與香爐本體形成完美的搭配。

這件鬲式爐形制別緻，著釉細膩，色調清爽，具有一種素淨幽深的美感，將龍泉窯青瓷的特色顯露無遺，日本松岡美術館中亦藏有一件同類作品，可供參考。

當時購買香爐的發票

寫有＜金二百十一元＞在那個年代的二百十一元也是價格不菲的。

秋拍西京尚雅居精品

王冶梅鶴圖

40*cm

秋拍西京尚雅居精品

明萬曆　五彩龍紋壺

來源：京都資深藏家

D14.5cmH14.5cm　紅木座舊木盒

明代五彩磁器的燒製繁盛於萬曆時期，此時的釉上五彩的色彩繼承了嘉靖朝的特點，以紅綠兩色為主，其中點綴黃、黑彩等，紅綠彩更加鮮艷、熱烈，對比強烈。除此之外，萬曆五彩還逐步將釉上彩色與釉下青花結合為飾的意趣發展到“務極華麗”的新境地，改變了前代構圖清新疏朗的風格，以圖案紋樣滿密爲勝，色彩濃艷而得名。

此壺圓口內斂，豐肩圓腹飽滿外鼓，圈足，足內青花雙圈豎兩排楷體作款，書“大明萬曆年製”六字。器身飾青花五彩雙龍戲珠紋，神態威武生動，身姿矯健輕盈；其一以青花繪龍身，礬紅勾鬚髮，再用黑彩分填出遍佈龍身的鱗片，另一則正好相反，紅身青髯，形成強烈的對比，頗具視覺衝擊力；雙龍所戲之寶珠施黃彩，周圍用礬紅描繪噴出的火焰，明艷光亮、引人入勝；龍與寶珠之間滿佈綠彩卷草枝葉紋，連綿纏繞、生生不息，蘊含極強的生命力，而枝上各處又點綴起不同色調的西番蓮紋，有的繪青花，有的施礬紅，有的表現為黃紅相間，艷麗多姿。足邊同樣以青花五彩繪出茂盛的枝葉卷草，上承如意頭紋，彰顯大吉大利。

壺口配銅鎏金頂蓋，呈圓弧狀，遍佈鏤空祥雲紋樣，燦爛耀眼，與繽紛多彩的器身形成完美的搭配。足下承紫檀木座，支足雕為如意頭紋，沉穩典雅。

同類型的器具可見台北鴻禧美術館所藏的“五彩雲龍紋水盂”和收於上海博物館的“五彩雲龍紋蓋罐”。通過細節處的仔細對比可以發現，同樣是明萬曆時期的這幾件作品在器形上幾乎完全一致，構圖也基本採用相同的雙龍戲珠題材，龍之身形、寶珠火光的模樣亦如出一轍，製作手法應屬同種，極為神似；而除了口沿和近足處的如意頭紋之外，最大的區別還是在於背景紋飾，相比較館藏作品上萬里祥雲的豪放大氣，此拍品上的纏枝蓮紋更顯秀麗靈動，體現出不同的意趣，但終究還是殊途同歸，展現出皇室御用的尊貴與吉祥。

▼參　閱▼

《中国美術の精華》

《中國陶瓷全集·明》

秋拍西京尚雅居精品

明萬曆　五彩龍紋壺

來源：京都資深藏家

D14.5cmH14.5cm　紅木座舊木盒

秋拍西京尚雅居精品

明初　剔犀如意紋捧盒

D26cm

秋拍西京尚雅居精品

明　龍泉青瓷雙魚耳盤口瓶

H25cm

秋拍西京尚雅居精品

佚名壽老圖

51*cm紙本軸

室內

和室是日本房屋內特有的傳統房間，比較適合間接照明，柔和陰影的濃淡度是從最裏面的空間所醞釀出來的。透過拉窗所照射出來的光，反射在疊席明亮的表面，散發出清爽怡人的氣氛，整體給人一種寧靜和諧的感覺。在日本傳統中，和室的風格別具一格，簡單明了的獨特空間，樸素典雅的視覺感受。再加上美協將過去半年在日本各地用心征集到的精美中國古物按照傳統方式布置其間，再現了從千年以前的平安時代到江戶、明治時期日本人對於“唐物”的膜拜和追崇。

秋拍西京尚雅居精品

明中期　剔紅攜鶴訪友圖輪花盤

來源：京都著名藏家藏

D33cm　

南宋詩人陸遊曾作句道：“我愛湖山清絕地，抱琴攜鶴住茆堂”，抒發出對靜雅的嚮往，明代文征明也有作畫《琴鶴圖》，表達了閒雲野鶴的生活態度。高士與琴鶴一向都是淡泊、清雅的代名詞，此漆盤通過層次分明的構圖，犀利流暢的運刀刻畫，以及對細節處考究的塑造，將這種文人雅士最為推崇的元素加入其中，無論從工藝上還是從意境上看都是一件不折不扣的精工之作。

參考：北京故宮博物院藏“剔紅遊歸圖葵瓣式盤”

參閱：《故宮博物院藏文物珍品大系·元明漆器》

秋拍西京尚雅居精品

清乾隆　紫檀夔龍如意紋硯屏

L23.3cmW43cmH53cm

以天然玉石製作的仿生作品可參考現藏於台北故宮的翠玉白菜和肉形石，均是在天然形成的材料上略施人工便呈現出奇巧精緻的效果，與此硯屏的屏心畫面可謂有著異曲同工之妙。

秋拍西京尚雅居精品

清初　紫檀嵌百寶綬帶牡丹蓋盒

L15.5cmW11.5cm

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清乾隆　青花雲鶴紋爵杯及托盤

D16cmH14cm乾隆年製

瓷爵的燒製始於元代，而明太祖曾在談到太廟祭器時提到“共設酒尊三、金爵八、瓷爵十六於殿東西”，可見當時瓷爵已是重要祭器。進入到清代，尤其是乾隆帝治世之時，仿古風潮大行其道，而此爵也應是當時在這種追求典雅的風尚下而被製作出來的一款精品無疑。

參考：台北故宮博物院藏“青花波濤龍紋爵盤”

參閱：《文物光華1》

秋拍西京尚雅居精品

清十八世紀　仿生瓷荷葉形洗

L17.5cmH5cm　紅木原配座

水洗下承紅木座，為兩片荷葉互相層疊，下方枝幹連綿纏繞，一側露出蓮蓬，另一側有青蛙躍然於其上，一派幽靜祥和的夏日荷塘風情在此體現得淋漓盡致。

要製作一件出類拔萃的象生瓷，除了要有深厚的美術底子精通雕塑外，還需要有充分的觀察力和想象力才能做出如此逼真的作品。此外，熟悉製瓷技巧、控制瓷胎及配件厚度、水分蒸發比例、各種彩釉的成色效果等技術性專業知識全都缺一不可。專職於象生瓷的匠人猶如藝術家，但又必須比藝術家更多一分嚴謹慎重的態度，相當難得，可以說是可遇而不可求。

秋拍西京尚雅居精品

明　玉雕象耳水盂

連座H7.5cm紫檀座銅鎏金內膽

乾隆禦賞文華殿製

秋拍西京尚雅居精品

清乾隆　御銘玉兔朝元紫砂硯

D10cm盒D11.5cm

舊木盒紫檀滿工嵌寶盒

玉兔朝元硯是乾隆御賞套硯之一式，這種套硯除了用於自賞，也用於賞賜。在乾隆之後，這些硯式還繼續由清內府保持製作，可謂是清內府的經典硯式，在《西清硯譜》等著作中有較為詳細的記錄。

此硯由紫砂製成，色澤深邃，正圓而如月形，以弦紋相圍而成硯堂，無墨池。硯首壁側刻銘文“仿宋玉兔朝元硯”，硯背亦以一道弦紋相圍，中刻一輪明月，又有一兔作回首望月之狀，均呈圓渾。周緣鐫乾隆帝御題楷書硯銘一首：“小圓大圓如月盈，其中更孕玉兔形。文房受墨宜管城，宣毫顧處能無情。”，並鈐印：“會心不遠”。

硯配紫檀木盒，蓋面上精雕七條螭龍嬉戲於雲霧之間，身形矯健而輕靈，充滿韻動之感，中心處則鑲嵌一圈龍紋玉石，彰顯古拙素雅之風，與紫砂硯形成絕好的搭配。

秋拍西京尚雅居精品

鬥彩花神煎茶碗五客

D6cm

秋拍西京尚雅居精品

齊白石九如圖

*33cm紙本軸

杏子塢老民畫於京華

吟印：白石翁，齊大，馬上斜陽城下花

秋拍西京尚雅居精品

清乾隆　粉彩自在觀音像

H29cm

粉彩是乾隆朝瓷器中所佔比重較大的品種之一，繼承了雍正器作品的一部分特點，又有自己新的突破。此時期的粉彩在彩瓷領域中幾乎完全取代了五彩的地位，在裝飾工藝上漸趨繁縟，形制上豐富多樣，衍生出許多極具特色的精美器物，而本品也正是其中一件頗為難得的粉彩佛像佳作。

秋拍西京尚雅居精品

明洪武　釉里紅纏枝花卉菱口盤

D20cm

北京故宮收藏的釉里紅花口盤和經由著名古董商GiuseppeEskenazi之手、現藏於日本出光美術館的一件釉里紅輪花盤無論在器形還是紋飾上均與本品有著類同之處，可供參考之用。

參閱《元·明·清名陶百選展》

參閱《明清陶磁の名品》

秋拍西京尚雅居精品

明初青瓷浮雕纏枝蓮鳳尾尊

來源：中村氏藏

D28.5cmH61cm原配紫檀座

　

《大明會典》有載：“洪武二十六年定，凡燒造供用器皿等物，須要定奪樣制……或數燒，行移饒、處等府燒造”，可見在明初，龍泉窯與景德鎮居於同等地位，皆為燒製青瓷的重鎮，且其製作需要先經過樣制的定奪，極受重視。

此拍品圓形撇口，呈喇叭狀，長頸收束，圓肩，長斂腹，深足圈。口沿外側環繞十數道弦紋，下方四面浮雕現出花卉枝葉，生機四溢。腹部上側以拱花浮雕表現出牡丹卷草枝葉纏繞，腹下半則刻畫為長瓣蓮瓣，清新脫俗、純潔淨雅。牡丹被尊為花中之王，纏枝牡丹又名萬壽藤，寓意花開富貴，吉慶祥瑞。這些繁而不雜的紋飾雕刻得精美細膩，展現出精湛細緻的陶工技藝。器通體施青釉，釉質純正細膩，色澤幽深欲滴，青翠可人，足沿塗深褐色釉汁，是為“鐵足”，與幽青的整體氛圍相輔相成，天融合一。

現在東京的松岡美術館中就藏有一件牡丹唐草紋瓶，細細看去可見與本品無論是在器形還是在紋樣上都十分相似，而今年三月紐約佳士得春季拍賣會上也出現了一件曾舊藏於大阪藤田美術館的龍泉青釉纏枝牡丹鳳尾尊，拍出了七十多萬美元的高價，得到了收藏界各位行家的認可，均可作為參考之用。

松岡美術館

青瓷貼花牡丹唐草紋瓶

▼參　閱▼

《東洋陶瓷名品圖錄》

《藤田美術館名品圖錄》

秋拍西京尚雅居精品

清康熙　黑漆嵌壽山石狻猊觀花座屏

H29cm

清人錢泳在《履園叢話》中記道：“周制之法，惟揚州有之。明末有周姓者，始創此法，故名周法。其法以金、銀、寶石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、瑪瑙、玳瑁、硨磲、青金、綠松、羅蝶、象牙、蜜蠟、沉香為之，雕成山水、人物、樹木、樓台、花卉、翎毛，嵌於檀、梨、漆器之上。大而屏風、桌、椅、窗槅、書架，小則筆床、茶具、硯匣、書箱，五色陸離，難以形容，真古來未有之奇玩也”。

百寶嵌這種工藝被認為是始自明代的揚州，又稱周制，進入清代後，在繼承了明末傳統風格的同時，鑲嵌技術更加精細，式樣多有變化，日常生活用品的器物也普遍增多。

此拍品正是一件典型的清康熙嵌寶作品，攢硬木框，兩側有鏤雕卷雲支腳。框中正面髹黑漆，漆質濃厚純正，色調深沉溫潤，其上則鑲嵌各色壽山石組成惟妙惟肖的圖案。

屏風分左右兩扇，左側表現奇石嶙峋中生出細嫩枝葉，枝頭花朵有的含苞欲放，有的競相綻開，正當盛時，花兒的周圍還有兩隻蝴蝶翩翩起舞，充滿著大自然的生氣；右側以四朵帶枝花卉填角，中間則繪出一頭昂首狻猊，雙目圓瞪蓄勢待發，雖保持著靜態的動作，卻仿佛隨時都會縱身躍起。

這些五彩斑斕的壽山石以其顏色和形狀被分別置於最為合適的部位，而在其周圍，往往還陰刻著一些細細的線條來表現背景中的花草和蝴蝶的觸角，更是襯托出了嵌寶所帶來的立體感。

一目了然的構圖，寬闊的黑漆背景，即使所嵌石料形制靈動色彩豐富，卻不會產生過於繁雜奢華的觀感，與康熙帝所欣賞的簡約風格不謀而合，具備獨特的視覺效果。

像這樣精心製作的嵌寶器究竟有多麼貴重呢？清初王士禎在《分甘餘話》中道：“康熙乙丑……頃聞京師鬻一紫檀坐椅，制度精絕，亦以珠玉等諸寶為飾。一方伯之子欲以百二十金購之……”，充分說明嵌寶器在當時的價值所在。

北京故宮中亦藏有一些同類的作品，雖然圖案和器具的款式和模樣不盡相同，但總體所採用的製作風格，尤其是髹漆部分與嵌寶的搭配基本一致，清代早期乃至中期嵌寶製作工藝的餘韻至今仍在這些逸品上迴響。

北京故宮博物院藏“百寶嵌山水圖插屏”

讓藝術走進生活，使生活充滿藝術。這些深藏在日本的藝術品都是經過長期不懈地深耕東瀛，發掘出來的寶藏，實屬難得。西京尚雅居讓日本古建築和漢文化有了一次完美的融合.

日本美協秋季拍賣年10月24-25日東京新宿NS大廈B1會展中心拍賣專場介紹

10月24日週二

?17：00西京尚雅居專場

?18：00藝海甄品-古代藝術甄選

?19：00悠古砡璜-古玉專場

?19：30吉金至尊-青銅器專場 　　

10月25日週三

?09：00物超所值-無底價專場

?10：00茶?花?香道具專場

?11：00中國古董珍玩日場

?14：00東遺墨寶-中國書畫專場

※東京總公司：JADE日本美協拍賣